艺术留学设计的作品集,个性与共性的平衡掌握

2019-09-29 投稿人 : www.jfbar.com 围观 : 1403 次
国外艺术学习集,人格平衡与共性

我们经常在艺术学习的过程中讨论“共性”和“人格”这个话题。我们先来谈谈它们的含义。共性是指某一类艺术作品中的统一法则,但个性反映了创作。我个人对艺术有独到的见解。

主要艺术院校不断强调原创艺术,创意和其他检查点,这使得许多学生认为艺术学习集“人格”的终极武器,而且共性并不值得关注。

这种观点实际上非常有限。当然,原创性是所有评估标准的基础,但原创性并不代表个性。

艺术院校希望通过馆藏来审视学生艺术创作的综合能力,而不是谁是最“独特”的。共同点是检验我们对专业技术和设计能力的掌握。人格反映了我们在这一领域的潜力。这很重要。

由于个性与共性一样重要,因此我们需要在设计中控制两者之间的平衡!不能只强调一方,那么我们应该如何平衡设计呢?

这是我们接下来要探讨的主题。

在艺术实践的过程中,有时候共性比个性更难实现,因为共性需要我们随着时间积累和完善,并从大量的实践中获得认可。这些总结规则也最能反映我们的专业精神。然而,个性通常指的是创作者的艺术天赋或灵感闪现。

这也是为什么很多零基础的学生,其实他们很容易找到有趣的话题和想法,但由于缺乏专业技能来实现想法,而且判断想法是否可行的能力,往往第一步就不出来了。因此,在教学过程中,无论学生多么优秀,专业基础课都是必不可少的。天才只需要通过时间的沉淀。

掌握共性是第一步,相当于进入艺术创作的大门,但比最终创造的能力还要差。最重要的是,我们需要总结实践经验,并将自己融入到的风格中。

在找到自己的风格后,我们将开始具体探索共性与个性的平衡:虽然共性与个性的比例不能用数量数字来表达,但会根据不同的学科有相应的比例。

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功能设计专业

建筑、工业设计、车辆设计、生物设计等一些功能性满足观众需求的设计学科,在这些专业作品中,“天空与天空”的想象只能作为一个附加项目,以确保项目的合理性。在性的前提下,适当选择个性化的表达方式。

例如,体系结构专业人员的共性使得每个人都很难突破。我认为,现在大多数作品的主题不是太陈旧的标签,如旧城改造、生态建筑和环境保护。

这两件作品会有很多不同之处。结合我们在网站研究重点上的差异,个性化的创作也可以找到很多真正的立足点。只要我们能很好地协调他们,这也是一套高分的工作。

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视觉艺术系

此外,一些专注于视觉的艺术学科,如纯艺术,飞机,摄影,插图和其他高度艺术化的专业,似乎没有一般规则。之前研究过的绘画基础课程在培训过程中不断被打破,例如:色彩平衡规律,透视规律和立体构图不再是海外艺术教育的重点。

因此,创作这类作品的难点在于如何让每个人在个人主观表达的创作中感受到“共鸣”。以摄影为例,我们通常说摄影是一种不需要教学的专业。只要您使用相机或手机,就可以说您将拍摄。

作为一个出国留学作品的集合,一张照片需要携带各种信息,如我们的审美素养,批判性思维,造型能力,摄影技巧等,所以我们应该研究通往大学的途径。

在工作中,嘉兴学生试图探索静态图像的叙事能力。他拍摄了多组静态图像,并根据某些叙事逻辑对其进行编辑,从而赋予图像“时间”的力量。看似“困难”的静态画面,嘉兴学生加入了声音和文本作为故事发展的重要元素,共同推动叙事,最终将二维图像转化为完整的动态形象。整组视频作品在传统摄影主题与情感表达之间找到了良好的平衡,也让观众找到了“易于理解”的欣赏方式。

对于非常重视共同性和个性平衡的其他学科,如服装,互动设计,动画,电影等专业类别,我们需要在掌握专业技能的基础上探索一些表达“人格”的方法:

今天我们可以列出一些方向供您参考:

1.尝试将其他学科的共同点“嫁接”到专业中,以创造不同的“个性”。例如,交互设计中的“以人为本”的共性应用于功能性服装作品的创作;

2.有意识地指定共性与个性的比例,例如传统问题的主题选择,表达形式的创新,反之亦然;或者集合中的不同项目也可以承担平衡个性和共性的任务;

3,对于交互式设计,新媒体设计和其他技术专业,对于过于概念化的项目,你可以尝试使用多个实验来增加其合理性,或者在时间允许的情况下,你可以直接进入真实的东西;

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来源:狮身人面像艺术教育

国外艺术学习集,人格平衡与共性

我们经常在艺术学习的过程中讨论“共性”和“人格”这个话题。我们先来谈谈它们的含义。共性是指某一类艺术作品中的统一法则,但个性反映了创作。我个人对艺术有独到的见解。

主要艺术院校不断强调原创艺术,创意和其他检查点,这使得许多学生认为艺术学习集“人格”的终极武器,而且共性并不值得关注。

这种观点实际上非常有限。当然,原创性是所有评估标准的基础,但原创性并不代表个性。

艺术院校希望通过馆藏来审视学生艺术创作的综合能力,而不是谁是最“独特”的。共同点是检验我们对专业技术和设计能力的掌握。人格反映了我们在这一领域的潜力。这很重要。

由于个性与共性一样重要,因此我们需要在设计中控制两者之间的平衡!不能只强调一方,那么我们应该如何平衡设计呢?

这是我们接下来要探讨的主题。

在艺术实践的过程中,有时候共性比个性更难实现,因为共性需要我们随着时间积累和完善,并从大量的实践中获得认可。这些总结规则也最能反映我们的专业精神。然而,个性通常指的是创作者的艺术天赋或灵感闪现。

这也是为什么许多零基础学生,实际上他们可以轻松找到有趣的话题和想法,但由于缺乏专业技能来实现思想,而且能够判断这个想法是否可行,往往第一步是不走出去。因此,在教学过程中,无论学生多么有才华,专业基础课程都是不可或缺的。天才只需要通过时间的沉淀。

掌握共性是第一步,相当于进入艺术创作的大门,但它甚至比最终创作的能力还要糟糕。最重要的是我们需要总结实践经验并将自己融入的风格。

在找到自己的风格后,我们将开始专门探讨共性与个性之间的平衡:虽然共性与个性的比例不能用数量表示,但根据不同的学科,会有相应的比例。

功能设计学科

一些功能上满足观众需求的设计学科,如建筑,工业设计,车辆设计,生物设计等,在这些专业作品中,“天空与天空”的想象力只能用作加上项目以确保项目合理。在性爱的前提下,适当选择个性化的表达方式。

例如,建筑专业人士的共性使每个人都难以突破。我相信现在大部分作品的主题都不是过时的标签,如旧城改造,生态建筑和环保。

这些作品会有很多不同之处。结合我们在网站研究重点上的差异,个性化创作也可以找到很多真正的立足点。只要我们能够正确地协调它们,它也是一套高分作品。

视觉艺术系

此外,一些专注于视觉的艺术学科,如纯艺术,飞机,摄影,插图和其他高度艺术化的专业,似乎没有一般规则。之前研究过的绘画基础课程在培训过程中不断被打破,例如:色彩平衡规律,透视规律和立体构图不再是海外艺术教育的重点。

因此,创作这类作品的难点在于如何让每个人在个人主观表达的创作中感受到“共鸣”。以摄影为例,我们通常说摄影是一种不需要教学的专业。只要您使用相机或手机,就可以说您将拍摄。

作为一个出国留学作品的集合,一张照片需要携带各种信息,如我们的审美素养,批判性思维,造型能力,摄影技巧等,所以我们应该研究通往大学的途径。

在工作中,嘉兴学生试图探索静态图像的叙事能力。他拍摄了多组静态图像,并根据某些叙事逻辑对其进行编辑,从而赋予图像“时间”的力量。看似“困难”的静态画面,嘉兴学生加入了声音和文本作为故事发展的重要元素,共同推动叙事,最终将二维图像转化为完整的动态形象。整组视频作品在传统摄影主题与情感表达之间找到了良好的平衡,也让观众找到了“易于理解”的欣赏方式。

对于服装、互动设计、动画、电影等注重共性与个性平衡的学科,我们需要在掌握专业技能的基础上探索一些表达“个性”的方法:

今天我们可以列出一些方向供您参考:

1。尝试将其他学科的共性“嫁接”到职业中,创造出不同的“个性”。例如,互动设计中的“以人为本”共性被应用于功能性服装作品的创作;

2。有意识地分配共性与个性的比例,如常规问题的选题、表达形式的创新,反之亦然;或者集合中的不同项目也可以承担平衡个性与共性的任务;

3、对于交互设计、新媒体设计等技术专业,对于过于概念化的项目,可以尝试多个实验来增加其合理性,或者在时间允许的情况下,可以直接降落到现实中;

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